中環 PMQ 元創方｜《不斷不捨不離》展覽

活動簡介

自從「斷捨離」這個生活美學思維出現並經廣泛宣揚，大家開始重新審視自身、生活器物與生活空間的關係，甚至改變生活方式與態度，為日常打開了新維度。資深跨媒體創作人、全方位美食生活家歐陽應霽（阿齋）在整合生活器物並作圖文記錄之際，反而感悟出「不斷不捨不離」意念！一個想法，輯錄成書，更延伸成一個展覽——《不斷不捨不離》！展覽於即日至 12 月21 日於 PMQ 元創方「味道圖書館」舉行，除了展示共 31 件應霽與一眾來自文化及設計界的好友「無法斷捨離」的生活器物、以及私密分享箇中情味故事，期間將舉行多個工作坊，從多個角度與大家探討「不斷不捨不離」概念。此外，應霽將於 12 月 21 日展覽結束日與大眾聚首一堂，為這個既深層又貼近人生的理念聚焦並再推展，更預告未來「三不」大計！

不斷不捨不離：向「斷捨離」致敬

「不斷不捨不離」不是一句反話，而是歐陽應霽對「斷捨離」之倡導者和實踐者的致敬。相對於一般人簡單輕率地把「斷捨離」理解為「收納」或「丟東西」，應霽早前將陪伴他長大的 66 件生活器物逐一進行圖文記錄，對「斷捨離」概念再三審視，體悟出「不斷不捨不離」的意念，並整理出具體實踐方法：

「不斷」，是再三端詳身邊的生活器物在不同時段呈現的不同狀態，尋求一種連接過去、現在、未來的方法；

「不捨」，是探討人與器物的關係，嘗試用修復的方法，達至可持續循環；

「不離」，是用最乾淨俐落的手工和科技，為身邊的生活器物做好檔案記錄，妥善保存。

所謂的「不斷不捨不離」，其實是為「斷捨離」把關，在「收拾」行動之前提醒自己深層反思，細心梳理出人與當前器物之間的複雜糾纏關係，還有更多幾近遺忘的人情物事與回憶。對自己進行一番靈魂拷問過後，當下自身的人生觀、價值觀、美學標準、情緒智商等亦一覽無遺，貪新還是念舊，物件回憶去留就來得更肯定。

「不斷不捨不離」的意義，就是人與器物的共存與再生。應霽相信，身處於充滿變幻與無常的時代，我們更需主動並主導自身的思考判斷，及時為身邊的人、情、物、事做記錄，對自己負責。

共 18 位跨界別創作人 一場無私分享派對

《不斷不捨不離》展覽將分為「身上衣」、「食為天」、「玩痛快」和「必有用」四部分，應霽除了將多件視若瑰寶的衣物、食器、玩具與日常物品等與大家分享，更邀請一眾好友各自帶來身邊「無法斷捨離」的器物，親自執筆細說器物背後的動人故事；17 位好友來自不同界別，共通點是熱愛創作、熱愛感受生活、更熱愛分享，當中包括著名形象顧問及設計師劉天蘭、電影美術指導文念中、心性療癒師及作家素黑、獨立展覽製作人陳朗晴、香港飲食節目主持 Andy Dark 等等。應霽與好友們將於展覽期間親臨現場，與大家娓娓道來每個不斷不捨不離的故事；展覽既是展覽，也是連場記憶與情感的私密分享會。

展覽精選器物與分享包括：

波子棋——劉天蘭（著名形象顧問、設計師、時尚達人）

「紙皮盒邊兒舊到開始解體，白色波子又潰不成軍地少了幾顆，代替的小紙團都發黃了，劉姑娘卻如獲至寶地收養了這副六十年代的彈子跳棋許多年，在六星形棋盤的洞裏行間，以粒粒波子滾存歲歲童年，快樂地回味著單純。」

碗——何秀萍（媒體人、寫作人）

「在 20 與 21 世紀之交，我的朋友歐陽應霽和他幾位哥們開了一間家品店，取名「HERE」，這隻碗在一眾精品之中讓我一見鍾情，買了帶回三藩市，後來又帶回香港，輾轉多年始終長踞碗櫉 C 位。這件陪我經過冷暖，嚐過鹹酸苦辣甜之食器，也終將伴我餘生吃喝，不離不棄，莫失莫忘。」

貓吃雞柳的小盤子——素黑（心性療癒師、作家、心共振療癒顧問總監）

「2017 年，我的黑貓貓離開了，他陪伴了我人生最難過的九年。想起，我從來沒有活過他活過的樣子。他走後，我想親身感受他吃了九年、每天只吃雞柳的固執到底是什麼感覺。於是，我用了他的小盤子，把留下來的兩包雞柳吃掉了。」

小鐵鎚——文念中（電影美術指導、導演）

「爸爸留下的物件不多，有幾件他常用的工具我怎樣也捨不得掉，像這個小鐵鎚，我最喜歡。記得爸爸教我學會了使用鎚子不只是單純狠狠使勁敲出去，卻要視乎達到什麼效果使用不同力度，陰柔剛勁有時。也許金屬鎚子部分或會因使勁過猛掉出去了，怎樣才可和木柄再重新組裝。還有手柄中間因為長期被人手握着，手汗或手心的油脂令到木柄造成深色的效果，特別讓我想起爸爸工作時雙手，是有力量的，是準繩的，是溫暖的。」

巨型蛋拂——Andy Dark（香港飲食節目主持、廚藝導師）

「除了追求味覺享受，我對與食物有關的故事也很着迷。機緣巧合下，年初在自己的社交平台上展開了一個訪問系列時，我翻出當年在廚藝學校上學的工具：一個藏於櫥櫃深處良久的巨型蛋拂，扮作咪高峰，用它來發掘廚師和網紅們對飲食的見解、經驗和小故事。」

草編網袋——歐陽應霽（資深跨媒體創作人、全方位美食生活家、PMQ 味道圖書館策展人）

「讓我眼前一亮，大吃一驚的這幾個來自巴西阿馬遜河岸的草編網袋，圖案花式乾淨利落，線條疏密對比強烈。風格原始樸拙有力，絕對是工藝美術博物館級別的精彩作品！但更震撼的是，每個網袋的零售價不到十元港幣！這才是真正的奢侈品啊！！！」

連場工作坊多角度探討人、情、事、物

展覽期間，應霽會與一眾嘉賓舉行連場精彩工作坊，分別從飲食、療癒、設計與日系惜物等不同角度，觀照日常小物以至設計品與自身的關係：身邊器物如何與你建立情感及發揮療癒力量？在「斷捨離」廣泛流行的年代，設計師創作如何才能恰到好處？日系惜物與收納態度是「不斷不捨不離」的真正體現？種種與「不斷不捨不離」千絲萬縷的課題，將在工作坊與大家一一探討。

將「三不」精神延續

於 12 月 21 日展覽結束當日，應霽將與大家聚首，為「不斷不捨不離」概念作一個圓滿概括，但這並不意味結束！應霽認為「不斷不捨不離」的意念在你我日常生活以至人生仍然有着無限啓發與延伸，繼最新同名著作《不斷不捨不離》及是次展覽，他會繼續將「三不」概念推展，並廣泛與各界交流，各式「三不」精彩有趣的計劃仍在進行中，大家拭目以待。

斷捨離還是不斷不捨不離？歐陽應霽相信，在微物之神眷顧下，萬物有所值，最重要是認真生活，深刻體會思念的意義。